Veracruz | 2024-09-03
El arte ha sido conceptualizado de diversas maneras. Cada punto de vista, época, teorización tiene validez según la perspectiva con la cual se analice. En la Antigüedad, Mesoamérica, Occidente, Lejano y Cercano Oriente y no decir África y Oceanía no tenían la valorización del arte surgida a partir de las Academias o ideologías o hegemonías predominantes, simplemente se edificaba, se pintaba, se hacía cerámica, poesía, música, teatro, se danzaba y estas acciones tenían carácter ritual.
A partir del siglo XVIII, la situación con respecto a la creatividad artística cambió.
En el siglo XIX la filosofía con Nietzche subrayó sobre dos aspectos en el arte lo dionisíaco y apolíneo.
El siglo XX fue el detonante, por La herencia de las revoluciones industriales y científicas. Incluso el arte se convirtió en una licenciatura, especialidad y museos y galerías se tornaron en mercadotecnia al arte.
El especialista en arte Juan Acha nos habla de esta evolución en su libro Conceptos esenciales de Artes Plásticas, haciendo hincapié en tres instancias: Producción, distribución y consumo, enmarcados en sistemas y justificadores relacionados con el modus vivendi y el progreso o detenimiento social.
En México nació el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM y con ellos en América Latina todo tornó diferente.
(Juan O¨gorman, Faustino Fernández, Ida Rodríguez Prampolini, Teresa del Conde, Oliver Debroise, Rita Eder, Raquel Tibol)
Otras tendencias siguieron abrazadas a las teorías de Gombrich y los más modernos a Umberto Eco, por citar algunos nombres.
Pero ¿ qué hay detrás de la creación? ¿cuál es el secreto? Disciplina, inspiración....
Hace unos días se inauguró en Café Té centro cultural, ubicado en el fraccionamiento Reforma, una exposición alusiva a esta atribulada dialéctica, y en ese espacio podemos degustar, si, el arte se goza o no
Descubramos los secretos fotográficos los Anny Fernández, Isidro Laisequilla, Mirko Oleg, en la cerámica con Juan Arenas y Karla Maroño, en técnicas Mixtas con Zaida Zgoliski, Andrés Castañeda Lili Flores ,con Carlos Cano, Eva Ríos, Carlos Barró, Rosario Gómez Barquín, Claudia Estrada, Elizabeth Flores, discursos secretos del óleo, en pastel y arcilla con Heleens Sánchez, acuarela con Marcela Arcos y Georgina Malpica, Rocío D´Ledezma, diseño con Jorge Peñaloza. Acrílico con Manuel Zardain y Ángela Uscanga, talentosos creadores quienes están cerca o lejos de las teorizaciones del arte.
El arte es comunicación, ese susurro secreto entre espectador y realizador plástico a punto de ebullición cuando se aplaude o se comenta su discurso, o tal vez en instancias más espirituales nos abrazaríamos a los preceptos de León Tolstoi sobre el arte...
El arte es la unión entre lo subjetivo de la naturaleza y de la razón de lo consciente e inconsciente y del concepto de belleza del alma de quien hace arte....